Arabeschi n. 24
Sommario del ventiquattresimo numero
Galleria Campari. Profilo*
di Giulia Carluccio, Stefania Rimini
La complessa tassonomia dei musei aziendali[1] documenta la crescente necessità di molte imprese di custodire il proprio patrimonio, declinandolo attraverso strategie culturali sempre più intrecciate con pratiche pubblicitarie e forme
Archivio Campari: un “organismo dinamico”. Intervista a Anita Todesco
di Giulia Carluccio
Giulia Carluccio: Che cosa vuol dire prendersi cura di e valorizzare l’archivio storico Campari in riferimento a una specifica cultura di impresa e alla direzione di un museo/galleria aziendale?Anita Todesco:
Il cinema nell’Archivio Campari. Patrimonio industriale e nuove strategie espositive. Intervista a Giulia Carluccio
di Stefania Rimini
Galleria Campari si distingue per una politica espositiva accorta e raffinata, che mira a valorizzare i materiali d’archivio in un’ottica culturale larga, in grado di accogliere suggestioni e pratiche in
Un Campari, s’il vous plaît… A proposito della mostra Red Carpet: il cinema dei sogni
di Stefania Rimini
La mostra curata da Giulia Carluccio per Galleria Campari, Red carpet: il cinema dei sogni. Campari e l’immaginario del divismo 1900-1960 indaga il fenomeno del divismo cinematografico sotto la lente
Introduction to «The Musealization of Performance art. Acquiring, Conserving, Exhibiting, and Reenacting»
di Alessandra Acocella, Julie Bawin, Maria Elena Minuto
Performance, as the practice of liveness and instant gesture, is not in principle destined to become an object of collection and exhibition. Indeed, unlike durable, material art forms such as painting
Tra performance e documento: la dialettica del live al museo
di Tancredi Gusman
1. La documentazione della performance tra evidenza e rappresentazioneTra gli anni Sessanta e Settanta il termine performance art si afferma a livello internazionale come categoria per indicare una serie di
Performance Art in the Museum Since the 2000s: Key Issues, Curatorial Decisions, Exhibition Constellations
di Barbara Büscher
1. IntroductionIn recent years, museums and galleries have become key sites of access to the history and diversity of performance art, and to its actualization.In the period 2005 to 2020,
Quelle place occupe la performance dans les collections muséales? Requalification au vu de la variabilité des œuvres: le cas du catalogage en ligne au Centre Pompidou, au MoMA et au Musée des beaux-arts du Canada*
di Mélanie Boucher
La performance s’impose dans les musées au début des années 2000, notamment à travers l’acquisition de protocoles conçus afin d’être activés par les départements de conservation pour la présentation des
S’exercer aujourd’hui au musée décolonial de demain. L’acquisition d’une installation performative et programmatique autochtone*
di Anne Bénichou
Depuis la deuxième décennie du XXIe siècle, les musées font l’acquisition de performances et d’œuvres performatives (performance-based artworks) sous des formes vivantes. Les premières sont issues de l’art performance des
Acts and artifacts: performance beyond ephemerality
di Hanna B. Hölling, Philip Auslander
Allan Kaprow, in his 1966 book Assemblages, Environments, and Happenings, argued that "the most forward looking" art is transient, ephemeral and resists objectification and commodification. "There is no fundamental reason," he
La performance al museo: qualche esempio a Roma, tra anni Novanta e Duemila
di Francesca Gallo
In Italia le pratiche artistiche performative entrano precocemente nei contesti istituzionali, dalla Biennale di Venezia – dal 1966 come spontanee infiltrazioni, ma nelle edizioni degli anni Settanta già all’interno di
Pour un musée (vivant) de la danse. Rejouer l’institution, exposer les œuvres chorégraphiques, conserver la danse
di Marie Quiblier
En 2008, au départ de Catherine Diverrès qui dirigeait alors le Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne (CCNRB) depuis 1993,[1] Boris Charmatz postule à sa succession avec un
La predica di San Marco ad Alessandria d’Egitto, di Gentile e Giovanni Bellini. Un’analisi iconologica della facies bizantina di San Marco
di Giulia Zanon
Il 13 febbraio 1809 alla Pinacoteca di Brera giunge un’opera arrotolata «disgraziatamente strapazzata dagli imperiti che ne fecero lo stacco».[1] È l’imponente tela di oltre venti metri quadrati, rimossa dalla
Introduzione a Duse oltre
di Eva Marinai, Chiara Tognolotti
I contributi che qui presentiamo rientrano nell’ambito delle celebrazioni per il centenario della scomparsa di Eleonora Duse. Numerosi sono stati gli eventi nazionali e internazionali dedicati alla grande attrice
Masterclass di Sonia Bergamasco – Università di Pisa, 2 aprile 2025
di Lindita Adalberti, Eva Marinai, Chiara Tognolotti
Il 2 aprile 2025 Sonia Bergamasco ha tenuto una masterclass per il Dipartimento di Civiltà e Forme del Sapere dell’Università di Pisa, nell’ambito dei corsi di Storia del teatro
La danza mancata di Eros e Thanatos. Hofmannsthal, Duse e Craig per Elektra
di Eva Marinai
Eleonora Duse ottiene i diritti per la messinscena di Elektra di Hugo von Hofmannsthal nel novembre del 1904, a seguito del ritiro di Mario Fumagalli, capocomico dell’omonima compagnia. Il
Corporeità danzanti e coreografie d’attrice: Eleonora Duse e la danza
di Aline Nari
I testimoni e la letteratura critica hanno provato a indagare il mistero della seduzione che Eleonora Duse esercitava sul pubblico anche grazie al movimento espressivo di tutta la sua persona:
Vite rubate, storie restituite: Goliarda Sapienza e le sue figlie di carta
di Roberta Bello
La fortuna transmediale delle opere di Goliarda Sapienza ha registrato una forte impennata, probabilmente per effetto del centenario celebrato nel 2024, e così nel breve scorcio di qualche anno è
Tre danze del Catania Contemporanea/FIC Fest
di Sofia Bordieri
1. Il Catania Contemporanea/FIC Fest 2025La VI edizione del Catania Contemporanea/FIC Fest 2025 si è svolta dal 29 aprile all’11 maggio in diversi luoghi della città confermando la collaborazione con
Lo sguardo tragico di Edipo. Visualità, metamorfosi e conoscenza nell’Edipo a Colono di Robert Carsen (Siracusa, 2025)
di Ida Scebba
Ζεῦ πάτερ á¼λλá½° σὺ ῥῦσαι á½πá¾½ á¼ Îρος υá¼·ας á¼χαιῶν,ποίησον δá¾½ αá¼´θρην, δὸς δá¾½ á½φθαλμοá¿σιν á¼°δÎσθαι:á¼ν δá½² φάει καὶ á½λεσσον, á¼πεί νÏ τοι εá½αδεν οá½τως.Zeus padre libera tu dalla nebbia i
Georges Simenon. Otto viaggi di un romanziere, a cura di Gian Luca Farinelli e John Simenon
di Beatrice Basile
Non sono un uomo di patria.Non credo nelle nazionalità.Nella maggior parte dei casi si tratta solo di resti distorti del passato.Georges Simenon Otto viaggi di un romanziere è il titolo della
Tolkien. Uomo, professore, autore, a cura di Oronzo Cilli e Alessandro Nicosia
di Roberta Bello
Dopo il successo delle tappe di Roma, Napoli, Torino, la mostra su John Ronald Reuel Tolkien approda a Catania, al Palazzo della Cultura, e concluderà il suo percorso itinerante a
Eloisa Morra, La lente di Gadda
di Milena Giuffrida
Nel sempre più fitto panorama degli studi dedicati alla dimensione visiva della letteratura, il volume di Eloisa Morra, La lente di Gadda (Electa, 2024) rappresenta un contributo originale e metodologicamente
Elisabetta Modena, Display. Luoghi, dispositivi, gesti
di Federica Boragina
«Sedia con corpo adagiato»: questa la didascalia ipotizzata da una curiosa e colta coppia di visitatori alla Biennale di Venezia dinnanzi al corpo stanco della signora Augusta Proietti, abbandonato su
Emma Bond, Curating Worlds. Museum Practices in Contemporary Literature
di Chiara Zampieri
In Curating Worlds. Museum Practices in Contemporary Literature (Northwestern University Press, 2025) l’autrice, Emma Bond, propone un’indagine accurata delle diverse modalità di interazione, o meglio di ‘curatela’ (curating), che oggi
Introduzione a Le stanze della scrittura. Percorsi letterari nei musei italiani
di Corinne Pontillo
Negli ultimi anni, nel contesto delle dinamiche proprie della convergence culture, si è assistito a una significativa ridefinizione del ruolo del museo. Da istituzione deputata prevalentemente alla conservazione, alla tutela