Riempivamo gli abissi tra cose opposte, e li aprivamo tra cose affini
Robert Musil
A cura di: Veronica Budini, Donatella Orecchia, Carlotta Sylos Calò
La Galleria «Teatro e arte in Italia 1959-1969. Dieci anni di storia, azioni, immagini» fa parte del numero 19 di Arabeschi
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![<p dir="ltr" style="line-height:1.2;text-align: justify;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span id="docs-internal-guid-5ce03d2b-7fff-7008-ae22-66b3afa0d00b"><span style="font-size: 12pt; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">1964, Roma, Teatro Club Orsoline 15, </span><span style="font-size: 12pt; font-style: italic; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Movimenti uno e due</span><span style="font-size: 12pt; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> di Mario Ricci, Gruppo sperimentale Orsoline 15, fotografia di Riccardo Orsini</span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="line-height:1.2;text-align: justify;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span id="docs-internal-guid-5ce03d2b-7fff-7008-ae22-66b3afa0d00b"><span style="font-size: 12pt; font-weight: 700; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">23 Dicembre 1964, </span><span style="font-size: 12pt; font-weight: 700; font-style: italic; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Movimenti uno e due,</span><span style="font-size: 12pt; font-weight: 700; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> Roma, Teatro Club Orsoline 15; r</span><span style="font-size: 12pt; background-color: rgb(255, 255, 255); font-weight: 700; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">iproposto nel 1989 alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna.</span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="line-height:1.2;text-align: justify;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span id="docs-internal-guid-5ce03d2b-7fff-7008-ae22-66b3afa0d00b"><span style="font-size: 12pt; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Lo spettacolo viene presentato nella serata inaugurale del Teatro Orsoline 15</span><span style="font-size: 12pt; font-style: italic; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">.</span><span style="font-size: 12pt; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> Sul fondo scena sono allineate «montate su piedistalli bianchi [scatolette di cartone], sei testine di cartapesta dipinte per metà rosse e l'altra metà color rame». Una settima, posta al centro della scena, le sopravanza d'una ventina di centimetri. «Ogni testina è collegata ad un filo nero (invisibile) e basta dunque sollevarle leggermente perché si mettano a girare su se stesse». Giocando con la luce e con i ritmi della colonna sonora improvvisano dei balletti, riposizionandosi sulla scena in diverse coreografie. «Dall'alto scendono degli strani attrezzi: sorta di piedoni incernierati a sottilissime gambe (manici di scopa) (dipinti gambe e piedoni di color arancio)»: dopo essersi posti fra le testine, muovendosi e inclinandosi sulle gambe in posizioni diverse creano un balletto ispirato ai quadri di Louis Morris e di Pasquale Santoro. </span></span></p>
<p dir="ltr" style="line-height:1.2;text-align: justify;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span id="docs-internal-guid-5ce03d2b-7fff-7008-ae22-66b3afa0d00b"><span style="font-size: 12pt; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Nella scena finale un cerchione di ruota di bicicletta fissato alla forcella diventa un dispositivo che interagisce con la luce; si muove in scena</span><span style="font-size: 12pt; background-color: rgb(255, 255, 255); font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, scansa e poi urta gli altri oggetti scenici: «finisce per distruggere l'ordine e le geometrie delle testine e dei piedoni danzanti»</span><span style="font-size: 12pt; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> (cfr. </span><a href="http://marioricci.net/spettacoli/movimenti-uno-e-due" style="text-decoration-line: none;"><span style="font-size: 12pt; color: rgb(0, 0, 0); font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; text-decoration-line: underline; text-decoration-skip-ink: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">http://marioricci.net/spettacoli/movimenti-uno-e-due</span></a><span style="font-size: 12pt; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">). </span></span></p>
<p dir="ltr" style="line-height:1.2;text-align: justify;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span id="docs-internal-guid-5ce03d2b-7fff-7008-ae22-66b3afa0d00b"><span style="font-size: 12pt; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">‘Marionette cubiche per adulti’ titola Berenice [Jolena Baldini] la recensione in </span><span style="font-size: 12pt; font-style: italic; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Paese sera</span><span style="font-size: 12pt; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> (</span><a href="http://marioricci.net/wp-content/files_mf/14663620651964_12_PaeseSera.jpg" style="text-decoration-line: none;"><span style="font-size: 12pt; color: rgb(0, 0, 0); font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; text-decoration-line: underline; text-decoration-skip-ink: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">http://marioricci.net/wp-content/files_mf/14663620651964_12_PaeseSera.jpg</span></a><span style="font-size: 12pt; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">). </span></span></p>
<p> </p>
<p dir="ltr" style="line-height:1.2;text-align: justify;margin-top:0pt;margin-bottom:0pt;"><span id="docs-internal-guid-5ce03d2b-7fff-7008-ae22-66b3afa0d00b"><span style="font-size: 12pt; font-variant-numeric: normal; font-variant-east-asian: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">La foto di Orsini ben evidenzia il linguaggio scenico di Mario Ricci, comprensivo dei codici delle arti visive (potrebbe essere la maquette di un’esposizione) e al passo con la più avanzata sperimentazione del teatro di figura internazionale. (CG)</span></span></p>](http://www.arabeschi.it//uploads/1.6_Anno%201964_fig%203_Ricci%20movimento%201%20e%202.jpg)
