Il 1964 è un anno cardine per uno sviluppo del ragionamento circa la relazione tra carattere visivo e performativo dell’arte: questo diviene più organico ed evidente, complesso ed articolato sia nella produzione di alcuni artisti sia nella discussione critica, risentendo spesso di posizioni connesse agli avvenimenti di una società in pieno boom economico e del rapporto con gli Stati Uniti. I primi mesi dell’anno vedono l’esordio di Mario Ricci: il regista collabora inizialmente con Ninì Santoro e Remo Remotti per la messa in scena di Spettacolo in tre pezzi alla Galleria Arco d’Alibert di Roma per poi inaugurare il suo spazio indipendente in Via delle Orsoline 15 con la messa in scena di Movimento per marionetta sola n. 2 e Movimento uno e due insieme al lavoro grafico dell’artista Gastone Novelli. Contestualmente, nel marzo del 1964, Carmelo Bene lavora sulla Salomé di Oscar Wilde e la porta in scena al Teatro delle Muse di Roma. Sarà poi la volta di Manon e, quindi, a luglio, del Pinocchio al Festival di Spoleto. Carlo Quartucci, intanto, chiamato al Teatro Stabile di Genova per avviare un Teatro Laboratorio, lavora su Aspettando Godot di Samuel Beckett e debutta il 31 marzo al Teatro Duse di Genova (in scena Rino Sudano, Leo de Beradinis e Claudio Remondi). 

A distanza di un mese esce su Il Verri n.14 la prima traduzione in italiano dei testi di Antonin Artaud (1964) alla quale risponde prontamente Mario Diacono sul secondo numero di EX, rivista letteraria di Emilio Villa, con una raffinata operazione verbovisuale intitolata Totem Etrangle; segno del vivo e trasversale interesse nei confronti della possibilità di un’esperienza teatrale totale proposta da Artaud con il suo Teatro della crudeltà. Rimanendo nel contesto della stampa di settore, si parla di happenings anche su Sipario: sul numero doppio di agosto-settembre del 1964 la rivista propone un articolo di Celestino Elia sul Festival de La libre expression, promosso dall’artista Jean-Jacques Lebel all’American Artists Center di Parigi. Elia ribadisce il carattere visivo degli happening chiamandoli ‘Visual Drama’; Lebel ribadisce l’intenzione di restituire all’arte la sua funzione di ‘sogno collettivo’, attraverso l'integrazione dello spettatore «nell’azione stessa della poesia, del brano poetico, del quadro, del brano teatrale». 

Sempre nell’ottica della riflessione circa il rapporto tra immagine e azione, in questo stesso 1964 viene presentato il film Verifica Incerta di Alberto Grifi e Gianfranco Baruchello.

In questo stesso anno la XIII Triennale di Milano induce il pubblico a riflettere sul tempo libero e il ruolo dei consumi. La manifestazione viene costruita come un’articolata esperienza da percorrere riflettendo sul tempo libero e sul tempo del lavoro, confrontandosi con le contraddizioni tra impegno e volontà, bisogni reali e indotti. La XXXII Biennale di Venezia è lo scenario di un altro fondamentale avvenimento: la presenza americana e il Leone d’oro assegnato a Robert Rauschenberg sollevano numerose polemiche. La critica italiana è divisa tra coloro che vedono la manifestazione come la prova di un’invasione culturale da parte degli Stati Uniti, e altri che approfondiscono la loro riflessione sull’oggetto e la relazione tra opera d’arte e quotidiano. Sempre a Venezia, nell'ambito del XXVII Festival Internazionale di Musica Contemporanea, due spettacoli segnano l’intensificarsi degli scambi fra teatro di ricerca e musica contemporanea: La fabbrica illuminata, una collaborazione di Luigi Nono e Giuliano Scabia e Hyperion, regia di Virgilio Puecher e Rosita Lupi e musiche di Bruno Maderna.

 

 

 

 

 

Data	Luogo	Artista/gruppo	Azione: titolo spettacolo, mostra, istallazione articolo
gennaio	Milano, in Sipario, XIX, n.213, gennaio 1964, p. 80	Giuseppe Bartolucci	‘Il Gruppo ‘63 a Palermo’
gennaio	Bologna, in Il Mulino, XIII, fascicolo 135, n.1, gennaio 1964, snp	Adriano Spatola	‘Un anno di poesia italiana’
gennaio	Roma, Galleria Arco D’Alibert	Mario Ricci	Spettacolo in tre pezzi, regia Mario Ricci; con la collaborazione di: Pasquale Santoro, Remo Remotti
gennaio	Roma, Teatro Club Le Orsoline 15	Mario Ricci	Movimento per marionetta sola n.2; Movimento uno e due, di Mario Ricci; con Gastone Novelli
febbraio	Genova, in Marcatrè, II, n.3, febbraio 1964, pp. 34-35	Alfredo Giuliani	‘Teatro Nudo’
2 marzo	Palermo	Domenico Guaccero, Heinz-Klaus Metzger e Paolo Emilio Carapezza; Maurizio Calvesi, Nello Ponente, Vittorio Rubiu, Luis de Pablo, Bihdan Pilarski	Collage. Dialoghi di cultura. Rivista trimestrale di nuova musica e arti visive contemporanee, (lettura collettiva)
2 marzo	Roma, Teatro delle Muse	Carmelo Bene	Salomè, da Oscar Wilde; regia Carmelo Bene; scene Salvatore Vendittelli; con Carmelo Bene, Franco Citti, Edoardo Florio, Alfredo Leggi, Rosa Bianca, Scerrino, Alfiero Vincenti
31 marzo	Genova, Teatro Duse	Compagnia Teatrostudio	Aspettando Godot, di Samuel Beckett; scene e costumi Carlo Quartucci; musiche Leopoldo Gamberini; attori: Rino Sudano, Leo de Berardinis, Claudio Remondi, Maria Grazia Grassini, Mario Rodriguez
4 aprile	Firenze, Gabinetto Scientifico Letterario G.P. Vieusseux	Giovanni Giudici, Angelo Guglielmi, Francesco Leonetti, Eugenio Miccini, Elio Pagliarani, Lamberto Pignotti, Giovanni Raboni, Roberto Roversi, Gianni Toti, Sylvano Bussotti, Giuseppe Chiari	Poesie e no, (rassegna)
aprile	Roma, in EX, II, n.2, aprile 1964, snp	Mario Diacono	‘Totem Etrangle’
aprile	Roma	Gianfranco Baruchello, Alberto Grifi	Verifica incerta, 35'
19 aprile	Roma, La Nuova Musica in Italia-teatro, gesto, grafia, Teatro Ateneo	Domenico Guaccero	Nuovo incontro a tre, da Ionesco, di Domenico Guaccero; con Sylvano Bussotti, Cornelius Cardew, Michiko Hirayama
aprile	Milano, in Il Verri, I, n.14, aprile 1964 (totale pp. 158)	Antonin Artaud	Prima edizione dei testi di Antonin Artaud in Italia   Si veda l’approfondimento.
maggio	Livorno, Piccolo Teatro Città	Centro artistico il Grattacielo (a cura di)	Poesie e no (n.2), regia di Enrico Sirello, Gruppo '70
27-29 maggio	Firenze, Forte Belvedere	Gruppo 70	Arte e tecnologia, (convegno)
27 maggio -15 giugno	Torino, Galleria Sperone	Christo	Christo
giugno	Napoli, in Linea sud, I, n.1bis, giugno 1964, snp	Tu M	‘Il gesto creativo’
giugno	Genova, in Marcatré, II, n.5/6/7, maggio-giugno 1964, p. 212	85 artisti firmatari	‘Gli artisti deplorano che’
12 giugno-27 settembre	Milano, Palazzo della Triennale, Palazzo d'Arte, Parco Sempione	Umberto Eco, Vittorio Gregotti ( a cura di)	XIII Triennale di Milano. Tempo Libero
20 giugno -18 ottobre	Venezia, XXXII Biennale d'Arte	Cesare Gnudi, Maurizio Calvesi, Pietro Zampetti, Afro Libio Basaldella, Lucio Fontana, Luciano Minguzzi, Gian Alberto Dell'Acqua ( a cura di)	32. Esposizione Biennale Internazionale d'Arte- Mostra Arte d'Oggi nei Musei, Mostra Trentaquattro Nazioni Partecipanti, Gruppi di opere di 59 artisti italiani, Mostra Arti decorative; Mostra degli studi per la porta di San Pietro di Giacomo Manzù, Retrospettiva di Felice Casorati, Retrospettiva di Pinot Gallizio, Retrospettiva di Eva Gonzales, Retrospettiva di William Morris, Retrospettiva di Pio Semeghini, Personali di 26 artisti italiani   Si veda l’approfondimento.
luglio	Genova, in Marcatré, II, n.8/9/10, luglio 1964, pp. 189-193	Carla Lonzi	‘Una categoria operativa’
4 luglio	Spoleto	Carmelo Bene	Pinocchio (II edizione), da Carlo Collodi; regia, scene, costumi Carmelo Bene; maschere Salvator Vendittelli; con Carmelo Bene, Gino Lavagetto, Luigi Mezzanotte, Edoardo Torricella, Alfiero Vincenti
	Sorrento, Marina Grande, Nei pressi del porto	Giuseppe Desiato	Monumento effimero [con bambini], (azione)
	Sorrento	Giuseppe Desiato	Lamento del sud, (azione)
agosto-settembre	Milano, in Sipario, XIX, n.220-221, pp. 17-19	Celestino Elia	‘Happenings e altro’
15 settembre	Venezia, Teatro la Fenice, XXVII Festival Internazionale di Musica Contemporanea	Luigi Nono, Giuliano Scabia	La fabbrica illuminata, per voce e nastro magnetico a quattro piste, su testi di Giuliano Scabia; frammento di Due poesie a T. di Cesare Pavese, musiche e regia del suono Luigi Nono; con Carla Henius (mezzosoprano) e con la partecipazione del Coro della RAI di Milano diretto da Giulio Bertola; nastro magnetico realizzato presso lo studio di Fonologia della RAI di Milano; dedica agli operai della Italsider di Genova-Cornigliano
2 ottobre	Torino, Galleria Sperone	Michelangelo Pistoletto	Pistoletto
6 ottobre	Roma, Teatro delle Arti	Carmelo Bene	La storia di Sawney Bean, di Roberto Lerici; regia, scene e costumi Carmelo Bene; attori principali: Carmelo Bene, Lydia Mancinelli, Luigi Mezzanotte
6 ottobre	Venezia, Teatro la Fenice, XXVII Festival Internazionale di Musica Contemporanea	Virginio Puecher, Rosita Lupi, Bruno Maderna	Hyperion, a partire da Friedrich Hölderlin; regia Virginio Puecher e Rosita Lupi; musiche e direzione Bruno Maderna; Orchestra dell’Internationales Kammerensemble di Darmstadt; con Severino Gazzelloni, Catherine Gayer, un gruppo di attori
10 novembre	Reggio Emilia	Gruppo 63, Giorgio Celli, Furio Colombo, Corrado Costa, Enrico Filippini, Eugenio Miccini, Cesare Vivaldi, Jean Thimbaudeau, Marcelin Pleynet, Marc Slonim, Elio Vittorini	Gruppo '63, (convegno)
11 novembre	Roma, Galleria La tartaruga	Mario Ceroli; Maurizio Calvesi (a cura di)	Ceroli
16 novembre	Milano, Galleria Blu	Giuseppe Chiari	Don’t trade here
11 dicembre	Genova, Teatro Duse	Carlo Quartucci	Letture-spettacolo sul nuovo teatro americano, testi di Jack Gelber (La mela), Arthur Kopit (Papà, povero papà), Edward Albee (Un sogno americano); colonna sonora Carlo Quartucci (da Cage, Stockhausen, Berio e Maderna); diapositive Giorgio Bergami (da Pollock, Rauschenberg, Dine, Lichtenstein); con Eros Pagni, Paola Mannoni, Marzia Ubaldi, Giancarlo Zanetti, Gianni Fenzi, Camillo Milli, Gigi Pistilli, Omero Antonutti, Margherita Guzzinati
26 dicembre	Roma, Teatro Club Le Orsoline 15	Mario Ricci	Movimento per marionetta sola numero due; Movimento uno e due, di/regia Mario Ricci; materiale scenico Gastone Novelli; musica Mario Ricci e Ninì Santoro; tecnico luci e suono Emidio Boccanegra   Si veda l’approfondimento.   Cfr. l’articolo di Cristina Grazioli nella sezione saggi di questo numero.
ottobre	Milano	Giulio Carlo Argan	Salvezza e caduta nell’arte moderna, Il Saggiatore

 

Approfondimenti

 

Antonin Artaud, ‘Tre testi sul teatro’, Il Verri, n. 14, 1964 (Fig. 1)

Nel 1964 la rivista Il Verri pubblica alcuni scritti di Antonin Artaud dedicati al teatro: sono i primi scritti apparsi in italiano e si tratta di brevi interventi composti a dieci anni dal suo Le Théâtre en son double, tra il maggio del 1946 e l’anno della sua morte nel 1948. Sempre nel 1964, nel marzo, Sipario aveva dedicato un approfondimento al lavoro di Peter Brook e Charles Marowitz proprio su Artaud e, nel numero di giugno 1965, dedicherà un numero doppio al Teatro della crudeltà. In quell’occasione saranno pubblicati in traduzione ‘Il primo manifesto del Teatro della crudeltà’, ‘Il Teatro e la peste’, ‘Lettere di Antonin Artaud’ e una serie di testimonianze dei contemporanei (da Gide, a Braque, da Adamov, a Barrault…). Il ruolo di Artaud nel provocare il dibattito critico e la riflessione artistica non solo in ambito teatrale, parte proprio in questi anni e ben prima che Il teatro e il suo doppio esca per la casa editrice Einaudi nel 1968. La forza di una scrittura visionaria e l’influenza che aveva esercitato in Francia nel secondo dopoguerra diventano in questi anni luogo di riflessione e di provocazione, investendo fra l’altro temi centrali come la questione del rapporto arte-vita, quella di una presenza dirompente del corpo sulla scena, quella dell’autonomia della scrittura scenica dal codice testuale.

 

Venezia, 32, giugno-ottobre 1964. Esposizione Internazionale d’Arte La Biennale di Venezia (Fig. 2)

In occasione della XXXII Biennale di Venezia il padiglione statunitense accoglie una selezione di opere di artisti Pop, a Robert Rauschenberg viene assegnato il Gran Premio per la Pittura. Questa Biennale ha una forte influenza sugli artisti italiani che hanno l’occasione di conoscere a fondo le ultime ricerche americane e di entrare in contatto con le gallerie statunitensi. Gli italiani, fra loro gli esponenti della Scuola di Piazza del Popolo, sono presentati nelle sale del padiglione centrale dedicate alle nuove tendenze. Mentre si era deciso di puntare sulle sale personali di artisti come Carla Accardi e Gastone Novelli, provenienti da una temperie astratta, o su pittori come Corrado Cagli, Virgilio Guidi, Sergio Vacchi. Il padiglione statunitense per la prima volta aveva un supporto finanziario cospicuo da parte dello Stato ed era curato da Alan Solomon, con il fondamentale aiuto logistico e organizzativo del Jewish Museum di New York, di cui era direttore con il sostegno dei galleristi Leo Castelli e Ileana Sonnabend. Nella polemica che segue quella che sembra a tutti gli effetti una invasione politico-culturale sono i critici a scagliarsi contro lo strapotere americano, mentre gli artisti italiani, soprattutto i più giovani, che certamente soffrono di una mancata e dirottata attenzione, sono piuttosto turbati dalla mancata assegnazione del Premio per la pittura riservato all’Italia: a questa scelta viene, infatti, preferito dare due premi alla scultura. LL

 

Roma, Teatro Club Orsoline 15, 26 dicembre 1964. Movimenti uno e due (Fig. 3)

Lo spettacolo viene presentato nella serata inaugurale del Teatro Orsoline 15. Sul fondo scena sono allineate «montate su piedistalli bianchi [scatolette di cartone], sei testine di cartapesta dipinte per metà rosse e l'altra metà color rame». Una settima, posta al centro della scena, le sopravanza d'una ventina di centimetri. «Ogni testina è collegata ad un filo nero (invisibile) e basta dunque sollevarle leggermente perché si mettano a girare su sé stesse». Giocando con la luce e con i ritmi della colonna sonora improvvisano dei balletti, riposizionandosi sulla scena in diverse coreografie. «Dall'alto scendono degli strani attrezzi: sorta di piedoni incernierati a sottilissime gambe (manici di scopa) (dipinti gambe e piedoni di color arancio)»: dopo essersi posti fra le testine, muovendosi e inclinandosi sulle gambe in posizioni diverse creano un balletto ispirato ai quadri di Louis Morris e di Pasquale Santoro. 

Nella scena finale un cerchione di ruota di bicicletta fissato alla forcella diventa un dispositivo che interagisce con la luce; si muove in scena, scansa e poi urta gli altri oggetti scenici: «finisce per distruggere l'ordine e le geometrie delle testine e dei piedoni danzanti» (cfr. Ricci 1964). ‘Marionette cubiche per adulti’ titola Berenice, Jolena Baldini, (1964) la recensione in Paese sera.

La foto di Orsini ben evidenzia il linguaggio scenico di Mario Ricci, comprensivo dei codici delle arti visive (potrebbe essere la maquette di un’esposizione) e al passo con la più avanzata sperimentazione del teatro di figura internazionale. CG

 

 

Bibliografia

 

A. Artaud, ‘Tre testi sul teatro’, Il Verri, 14, Milano, 1964, pp. 41-49.

Berenice [Baldini], ‘Marionette cubiche per adulti’, Paese Sera, dicembre 1964, <http://marioricci.net/wp-content/files_mf/14663620651964_12_PaeseSera.jpg). 

M. Ricci, ‘Movimenti Uno e Due’, Mario Ricci 1934-2010, 1964, <http://marioricci.net/spettacoli/movimenti-uno-e-due> [accessed 11 April 2022].