L’arte performativa non può essere concepita o teorizzata separatamente dall’oggetto. Un tentativo in tal senso priverebbe un’opera performativa del contesto più ampio in cui l'azione, sia essa corporea o meccanica, costituisce uno degli elementi. A prescindere dalle considerazioni ontologiche, la storia dell'istituzionalizzazione della performance evidenzia una ricca vita materiale dell’arte performativa, fatta di reliquie, residui e detriti archivistici. Al di là della realtà delle collezioni, delle mostre e degli archivi, in cui la presenza fisica della performance si manifesta in una stratigrafia di copioni, partiture, documentazione, film, fotografie e narrazioni – sostituti, per così dire, della ‘scomparsa dell’atto’ – recenti ricerche ridefiniscono la performance come oggetto di conservazione, collocandola in una lunga tradizione di conservazione intenzionale delle cose. A questo proposito, la performance, per sua stessa natura, non solo spiega le complessità delle forme d'arte transitorie, ma sottolinea anche che non c’è modo di aggirare il vecchio, buon ‘oggetto d'arte’ tradizionale. La performance può quindi essere vista insieme ad altre forme d'arte transitorie e mutevoli sorte nello stesso periodo, come le earthworks e la process art, nessuna delle quali sfugge alla logica dell'oggetto d’arte, anche se ne mettono alla prova i limiti. Un termine chiave in questo contesto è la ripetizione, poiché è attraverso la ripetizione e la ripetibilità che la performance assume l'aura di un oggetto relativamente stabile che può essere incontrato ripetutamente in momenti e luoghi diversi.

Performance art cannot be conceived of or theorized apart from the object. An attempt to do so would strip a performance work of the larger context in which the action, whether bodily or machinic, is one element. Apart from ontological considerations, the history of the institutionalization of performance points to a rich material life of performance art, such as relics, residues and archival detritus. Beyond the factuality of collections, exhibitions and archives, in which the performance’s physical presence is manifest in a stratigraphy of scripts, scores, documentation, film, photography and narratives—a substitute as it were for the “disappearance of the act”—recent research reframes performance as an object of conservation, situating performance in a long tradition of intentional upkeep of things. In this respect, performance, by its very nature, not only explicates the intricacies of transient art forms but also underscores that there is no way around the old, good traditional “art object.” Performance can therefore be seen alongside other transient and mutable art forms that arose at the same time, such as earthworks and process art, neither of which escapes the logic of the art object even as they test its limits. A key term here is repetition, for it is through repetition and repeatability that performance takes on the aura of a relatively stable object that can be encountered repeatedly at different times and in different places.

* Continua a Leggere, vai alla versione integrale →